J’ai plusieurs terres.

Un espace scénique traversé par plusieurs territoires.

Dans J’ai plusieurs terres, la vidéo, la lumière et la scénographie travaillent ensemble pour créer un espace scénique habité par la mémoire, les déplacements et les territoires personnels. Le projet développe une écriture visuelle sensible où l’image, la lumière et la matière scénographique accompagnent la parole et la présence du corps sur scène.

Le spectacle fait se croiser plusieurs espaces de récit et de mémoire : la grande Histoire de France et la décolonisation, l’histoire familiale à travers la figure du grand-père, et le parcours intime d’une femme gabonaise vivant en France. La création visuelle cherche à faire dialoguer ces différentes strates temporelles et personnelles sans jamais les figer, en laissant circuler les correspondances entre mémoire collective et récit individuel.

Les dispositifs vidéo prolongent les récits et ouvrent des paysages mouvants, entre fragments documentaires, textures lumineuses et espaces sensibles. La lumière devient un véritable élément dramaturgique, sculptant les profondeurs, les tensions et les respirations du spectacle.

La scénographie a été conçue comme un espace mobile et évolutif, capable de recréer différentes surfaces et zones de projection au fil du spectacle. Les déplacements et transformations des éléments scéniques permettent de restructurer constamment le plateau et d’accompagner les passages entre les récits et les territoires du projet.

L’ensemble du dispositif cherche un équilibre entre simplicité technique, présence humaine et écriture visuelle, dans une approche où art numérique, scénographie et écriture théâtrale restent profondément liés.