Entre l’art et la technique, entre l’analogique et le numérique, la lumière, la vidéo et la scénographie se transforment en matières vivantes, au service de la scène, de l’histoire et du regard qu’on porte sur elle.
Je travaille dans le spectacle vivant — théâtre, danse, opéra. Mon rôle, c’est d’inventer un concept, une matière ou un dispositif qui ait du sens et qui participe à la construction de la représentation dans son ensemble.
Tout part de l’écoute du plateau : les corps, le temps qui passe, les silences, les déplacements, la respiration d’un texte ou d’une musique. Je ne conçois ni la lumière ni la vidéo comme des effets qu’on ajoute à la scène. Elles font partie de l’écriture même du spectacle.
J’ai commencé par la photo et la projection d’images. Très vite, j’ai expérimenté avec les négatifs, les positifs, les diapositives, le grattage, le découpage, le collage — avant de projeter tout ça sur différents supports.
Peu à peu, ce rapport à l’image a glissé vers la scène : installations vidéo, scénographies, performances visuelles, puis créations lumière et vidéo pour des compagnies, des metteurs en scène et des chorégraphes.
Chaque création invente son propre dispositif. Parfois très simple, presque invisible. Parfois immersif. L’essentiel, c’est la relation qu’il tisse avec le vivant : comédiens, danseurs, chanteurs, musiciens, objets, matières, et bien sûr le public.
Un parcours qui part de la matière même de la photographie pour aboutir aux dispositifs scéniques d’aujourd’hui, où se mêlent image, lumière, espace et présence.
La photographie, les diapositives, le grattage, le découpage, le collage et la projection deviennent les premiers matériaux d’une exploration autour de l’image, de la lumière et de la manière dont les surfaces se transforment.
Installations vidéo, scénographies, présence dans les festivals d’arts électroniques, le VJing, et la création du collectif OPTOPHONO : tout cela forme un terrain d’exploration où se mêlent image, son, mouvement et performance.
ce travail explore le théâtre, la danse, l’opéra et les formes immersives. La lumière, la vidéo et la scénographie y sont traitées comme de véritables matières dramaturgiques.
La création lumière et vidéo au théâtre, ce n’est pas juste une question d’éclairage ou de projection d’images. C’est tout un travail de mise en relation sensible entre le rythme, l’espace, le regard, la matière qui habite la scène et la dramaturgie elle-même.
L’image peut se faire mémoire, devenir un paysage intérieur, une matière qui bouge, une architecture instable, ou encore un contrepoint dans le jeu. Parfois, elle prolonge la parole ; parfois, elle crée un décalage, une profondeur inattendue.
La lumière façonne le temps, modèle les corps, dessine les seuils, fait naître les apparitions. Elle épouse le souffle du plateau, et construit, peu à peu, des espaces où le regard peut enfin se poser.
Un morceau de tulle, un reflet furtif, un capteur discret, une feuille de papier suspendue dans le vide ou encore une lumière posée à la limite d’un volume : autant de détails qui, bien orchestrés, peuvent donner vie à une scénographie à la fois immersive et délicatement sensible.
Cie L’Organisation — Théâtre La Faïencerie, Creil.
Cie Yaena — Théâtre Le Safran, Amiens.
créations, collaborations artistiques en design lumière, vidéo, art numérique et scénographie immersive
régie générale - lumière - vidéo - dispositifs interactifs
