La Tempête.

Un espace en métamorphose par la lumière et l’image.

Pour La Tempête, la création lumière et vidéo vient épouser la traversée à la fois physique et poétique que la Compagnie Arc Électrique a imaginée à partir de l’œuvre de William Shakespeare. Le travail visuel dessine un espace en perpétuel mouvement, traversé par les tensions qui animent le plateau, les éclats de lumière et les métamorphoses de l’image.

La vidéo est pensée comme une matière scénique à part entière : elle dialogue avec les corps, les déplacements et les rythmes du spectacle, sans jamais chercher à illustrer directement ce qui se joue. Les projections, les textures lumineuses et les variations d’intensité participent à la construction d’un paysage instable, à mi-chemin entre tempête intérieure, mémoire et apparition.

Le travail s’est construit autour d’une complémentarité constante entre lumière et vidéo. L’image projetée ne se contentait pas de créer des formes visuelles : elle produisait aussi de la lumière et s’intégrait pleinement à l’écriture lumineuse du spectacle. L’ensemble du plateau, y compris le lointain, était pris dans un dispositif de mapping vidéo qui transformait continuellement l’espace scénique.

Ce dialogue entre projection et lumière permettait de faire évoluer les atmosphères, les profondeurs et les tensions dramaturgiques grâce à un travail approfondi sur la couleur. Les nuances chromatiques, les changements de température et les matières lumineuses accompagnaient les états émotionnels du spectacle et soutenaient la dramaturgie de la mise en scène.

La lumière épouse ainsi cette dramaturgie du mouvement en sculptant des espaces de présence et de disparition. Le dispositif cherche un équilibre entre puissance visuelle et sobriété, pour laisser le jeu des acteurs et la scénographie respirer pleinement.

Cette création prolonge une recherche sur les relations entre image, lumière et espace vivant, dans une approche où la technique reste toujours au service du plateau et de la sensation.