Nina et les Managers.

Entre projection, perspective et présence.

Pour Nina et les Managers,la vidéo ne se contente pas d’illustrer le spectacle : elle vit avec lui, elle respire. Elle dialogue avec le jeu des acteurs, le tempo de la mise en scène et l’architecture du plateau. Les images prolongent les tensions du récit et tissent un univers où le réel et la représentation ne cessent de se frôler.

Ce travail vidéo a été conçu comme un dispositif sensible, au service de la vision de Ghislaine Beaudout. L’idée, c’était de trouver un équilibre entre la présence des corps, la lumière et l’image projetée. Parfois, les projections ouvrent l’espace ; d’autres fois, elles le fragmentent. Elles créent des changements d’échelle et de perception qui épousent les variations du spectacle.

La création s’est faite en étroite complicité avec la scénographie. L’objectif : que l’image puisse redessiner les contours du plateau, jouer avec les perspectives, les lignes, les volumes. Donner l’impression d’un espace plus grand, plus mouvant, plus stratifié — un espace qui évolue au fil de la dramaturgie.

Au final, la vidéo devient un langage scénique à part entière. Pas pour en mettre plein la vue, mais pour créer une relation entre les corps, l’espace et l’imaginaire du spectateur. Technique et dramaturgie avancent main dans la main.